jueves, 15 de junio de 2017

Denise Gómez Rivero, una pequeña niña gigante.




Bajo la lupa.
Nombre completo: Denise Edith Gómez Rivero.
Edad: 21 años.
Signo: Virgo.
Lugar de nacimiento: San Miguel (Buenos Aires).
Un actor de teatro nacional: Mi maestro, Edgardo Moreira.
Una actriz de teatro nacional: Mi maestra, Maia Francia.
Un actor de cine: Johnny Depp.
Una actriz de cine: Meryl Streep.
Las tres mejores obras que vio últimamente: “La Terquedad”, “Terrenal” y “Othelo”.
Las tres mejores películas que vio últimamente: En el cine mis ultimas tres películas fueron “La La Land”, “La bella y la bestia” y “Piratas del Caribe”.
Programa de televisión: Quiero música.
Un ídolo: mi papá.
Un miedo: Que mi herramienta de trabajo se dañe (mi cuerpo).
Una alegría: Ver a mis padres en el público.
Algo que te defina: Perseverancia.


Vida.
A mi infancia la recuerdo como una época de pura alegría y disfraces. Digo esto porque no recuerdo un día en el cuál no me haya disfrazado para representar escenas de películas, de musicales o historias inventadas por mí. Sin duda, mi pasión por mi profesión se despertó de muy chica, para ser exacta, a los tres años cuando en mi primer acto de jardín de infantes me hicieron representar a Raffaella Carrá con un short y corpiño rojo que estaba bordado de lentejuelas, unas botas amarillas hasta las rodillas y una peluca rubia corta. A todo esto no puedo dejar de recordar la canción “0303456” que bailábamos con mis compañeritos. Y así como otros hechos maravillosos donde el baile, el canto y por supuesta la actuación formaron parte de mi vida. En mi adolescencia me empecé a instruir un poco más en una academia en San Miguel (haciendo comedia musical) y ya para los dieciocho años decidí irme para Capital Federal a estudiar la carrera de la licenciatura en arte dramático.

Maestros.
Creo que a veces las pasiones se despiertan en casa. Mi familia es muy enérgica y alegre, no faltó nunca la música en mi hogar ni las ganas de jugar. Es muy importante decir la palabra jugar para mí, porque creo que es la base de todo en la vida. Los niños se dan el privilegio de investigar, imaginar y crear. En ese trayecto del juego estuvieron los maestros más importantes en mis inicios, mis padres. Siempre tengo esta frase grabada: “Actuar es el juego más serio que hay”. Llego a esta conclusión gracias a todos los grandes maestros que pasaron por mi camino. En especial aquellos que se detuvieron a transmitirme sus saberes para que yo pudiera construir los míos. Estoy muy agradecida con cada uno, desde mis maestros en mi colegio de José C. Paz, mis profesores de la academia de San Miguel, personas de cursos y seminarios que tuve el placer de conocer y aprender. Y por supuesto a las extraordinarias mentes de mi carrera de arte dramático, maestros que llevaré siempre en el corazón. 

El teatro.
El teatro para mí, representa todo lo que nunca podré ser en la vida real. Quiero decir con esto que el teatro es tan puro que me deja tomar la vida de alguien más para hacerla propia. Sin juzgar, sin dañar, sin arrebatos. Simplemente con dejarme sentir por el personaje que me toca encarnar. No hay nada más hermoso que poder prestar mi cuerpo y mi voz a personajes que están muertos para ir viendo como cobran vida.

Teatro clásico.
El teatro clásico es algo increíble, me encanta representar obras de este estilo. La gente muchas veces me pregunta ¿Cómo haces para memorizar semejantes textos? Y respondo: Yo como actriz tengo que naturalizar esos textos hasta hacerlos propios. Es perderle un poco el respeto y empezar a jugar con la historia. Los personajes son personas como nosotros. “Juana de Arco”, en este caso, fue un personaje que existió, entonces si quiero construir desde un ideal jamás podré conocer a Juana, realmente hay que investigar e incursionar sobre la mente del personaje, sobre su historia, sus miedos, lo que ama, lo que no les gusta, etc. Y así recién comenzaremos a crear a estas bellas criaturas que están encerradas en un libro.

Teatro tradicional.
Siento que me ayuda para acercarme más al espectador. En el caso de “El Padre”, la historia toca temas donde la gente hace catarsis al instante. Hay un punto en el que el espectador se ve a si mismo en los personajes que encarnamos y que al finalizar la función, esa ilusión que se creó durante una hora y media se corta y deja como una especie de vacío. Una reflexión interna que altera al hombre. Mi personaje, Bertha, en esta obra es el objeto de conflicto. La causa por la cuál se desata la disputa entre los padres. Strindberg, como tantos maravillosos autores, toca temas problemáticos que no tienen una resolución. Son temas que el hombre jamás podrá resolver, entonces eso hace que el público se inquiete y me parece algo fantástico.

“Juana de Arco”.
Me gusta decirle “Mi Juana de Arco”, porque yo le entrego todas las funciones algo de mí a esta maravillosa doncella.  Fue una construcción que comenzó como algo completamente lejano pero todo mi recorrido hizo que la ame con locura hasta tal punto de sentirla dentro de mí. Una vez una sabia profesora me dijo: “invitá primero a tomar un café a tu personaje para conocerlo” y así fue, Juana pasó de ser un emblema histórico a una mujer que pude conocer en carne propia. Siempre trato de pulir detalles para que ella pueda surgir. La defiendo a muerte. Convive conmigo las veinticuatro horas del día, pero cuando llegan los sábados es como si eso se multiplicara, es como si un fuego de adentro mío quisiera salir. Realmente dejó de ver a mis compañeros de elenco como personas y comienzo ver a sus personajes. Cada función encuentro más y más momentos donde conecto con Juana. Es una búsqueda constante que no termina con los ensayos. El teatro es algo efímero, es decir que solo ocurre una vez, ninguna función será igual a la anterior, por ende, disfruto de cada una y me dejo sorprender por mi Juana.

Sueños teatrales.
Siempre es superarme a mi misma, ser una mejor versión de mí. Saber que puedo dar más y más cada instante. Yo siento que estoy transitando mi sueño, con fines mediatos que se irán extendiendo para llegar a un fin último, que estimo que sea ser una actriz con grandes conocimientos y poder transmitirlos de la misma manera que lo hicieron conmigo.

Sueños personales.
Mis sueños a nivel personal es poder crear constantemente y producir mis proyectos. Saber que puedo potenciar mi instrumento y seguir formándome. El ser humano nunca termina de aprender, por eso les agradezco a mis constantes ganas de saber más y más cada día.



Crítica “Juana de arco”.
Precioso teatro clásico y épico el de Marcelo Silguero con “Juana de Arco”. Su dulzura escénica, el espacio que le da a cada actor, y sobre todo a la misma Juana es de una calidad llamativa. En la actualidad, su mencionado director tiene dos obras en cartel, pero la precisión de cada una, es para aplaudir. No por ser hombre, arrincona a la mujer ni la expone, de hecho su otra obra en cartel es “8 mujeres”. El punto justo para ambos géneros, es su sello.

“Juana de Arco” cuenta la historia de la doncella de Orleans, como escribe en el libro original Friedrich Von Schiller, seguramente el dramaturgo alemán más importante de todos los tiempos, quien es cuestionada por su padre por lo inexplicable de sus actos y por su extremo credo. A su vez, su aldea es incinerada por los ingleses y ella siente el mandato divino de ayudar a Francia, su patria.

Para esta apoteótica obra, Marcelo Silguero recurre a veintidós actores, aunque es a simple vista, que destacamos a Denise Gómez Rivero en primera instancia. Hay que seguirle los gestos, sus movimientos y la potencia de su voz, para creernos estar allí, junto a ella, en el 1431. Con un vestuario de lujo y una iluminación cándida, la obra nos lleva por todos los momentos de tensión, algarabía, tragedia y poca comedia. Muy logradas algunas escenas, como el encuentro entre Juana y su amado.

En esta carrera ascendente que libró Marcelo Silguero en su área de teatro independiente, “Juana de Arco” es otro paso firme.


Entrevista y crítica son propiedad exclusiva de Natalia González para Teatro con Rouge.






lunes, 5 de junio de 2017

Paola Dipert, actriz y música en armonía




Bajo la lupa.
Nombre completo: Paola Ianina Di Perna (Dipert es el artístico).
Signo: Capricornio.
Lugar de nacimiento: Capital Federal.
Un actor de teatro: Julio Chavez, Daniel Casablanca.
Una actriz de teatro: Norma Aleandro, Julieta Diaz y Griselda Siciliani.
Las tres mejores obras que vio últimamente: “Como el culo”, “La omisión de la familia Coleman” y “Bajo Terapia.
Las tres mejores películas que vio últimamente:Vidas Cruzadas”, “Relatos Salvajes” y “La la land”
Un Miedo: Abejas (tengo fobia).
Una Alegría: Mi proyecto de graduación.
Algo que la defina: Carisma y simpatía.

Teatro y música.
Siempre me gustó actuar desde muy pequeña, con decir que en el libro de jardín donde las maestras escriben las actividades y amistades de los chicos, el mío decía que el Rincón de arte dramático era mi preferido. Aunque si hay que pensarlo familiarmente, mi papá de chico bailó folclore en el viejo Canal 7 y mi abuela y tías abuelas paternas eran cantante de Ópera. Sí, en mis venas corre sangre artística. 

Maestros.
Comencé a estudiar teatro a los diez años (no recuerdo bien) en un Centro Cultural y de ahí no paré. Era hermoso una vez al mes ir a ver la obra que producía la compañía de mi profesor en el teatro del barrio, salida que realizaba con mis viejos. Gracias a mis padres que me dieron su apoyo incondicional, que me llevaban a cada clase de teatro, de danza, sin ellos no sería quien soy. Ahora doy clases de teatro para niños hace diez años en el Centro Cultural Julio Cortázar para GCBA.

Primera obra “Depositados en la Luna (Cuando los hijos cuestionan a los padres)”.
Fue en el 2004, a mis 18 años y estaba cursando mi primer año en el UNA (ex IUNA).
Fue mi primera obra de manera profesional. Yo venía haciendo muestras pero nada a nivel comercial y ahí llego “Depositados en la Luna”, una hermosa obra en donde interpretaba a “Sole” a los 5 años, “Sole” de adolescente y a la mamá de “Sole”. Un gran desafío, no solo porque tenía que componer tres personajes, sino porque cada uno de ellos era complejo.

Canciones.
Yo me considero una artista, ya que poseo estudio en las tres disciplinas (canto, danza y actuación). Aunque si alguien me pregunta qué soy, yo respondo que soy una actriz que canta y baila.

“El casamiento de Gardel”.
Fue muy loco, a fin del año pasado me suena el celular, era Leo Duer (director y actor de la obra), me llamaba para comentarme que me vio en “Te llevo en mi sangre” (obra musical que hice durante 2016) y le gustó mucho mi trabajo. Le pidió mi teléfono a una de las actrices y se puso en contacto conmigo. Me comentó acerca del proyecto y me gustó mucho ya que era algo diferente a todo lo que venía haciendo.

Obra y colegas.
Es una historia de amores cruzados. Una joven de la alta sociedad se escapa de su casa para impedir casarse con alguien que no ama. Y ahí es donde llega a la milonga de Pucheta (Ines Grimland) y se cruza con personajes simpáticos como Almagro (Eduardo Wigutow) y conoce a “Carlos Gardel” (Leo Duer). En paralelo a esta historia de amores y mentiras hay una pareja de bailarines de tango (Romina Cides y Adrián de Gregorio) que nos deleitan con cuadros de baile ensayando para los premios de Radio Stentor. Toda la puesta musicalizada por Alberto Levy, quien toca el piano como los dioses acompañando los grandes tangos que interpretamos en vivo con Leo. Como yapa se proyectan videos de Carlos Gardel

Proyectos.
Seguimos con “El Casamiento de Gardel” en el Auditorio Ben Ami todos los domingos a las 19hs., y a partir del sábado 1 de julio, todos los sábados, a las 20hs., estaré haciendo “Las Hilanderas” de Matías Timpani, en el teatro El Vitral.


Entrevista exclusiva de Natalia González para Teatro con Rouge.






domingo, 28 de mayo de 2017

Natalia Coquibus, la voz femenina de “La mesa de los galanes”.


Bajo la lupa.
Nombre completo: Natalia Soledad Coquibus.
Signo: Aries.     
Lugar de nacimiento: Capital Federal.  
Un cantante: Abel Pintos.
Una cantante: Lara Fabián.
Un actor de teatro nacional: Jorge Marrale.
Una actriz de teatro nacional: Norma Aleandro.
Las tres mejores obras que vio últimamente: “Franciscus”, “Nuestras Mujeres” y “La mesa de los Galanes”.
Las tres mejores películas que vio últimamente: “Abzurdah”, “El ciudadano ilustre” y llevé a mi ahijada a ver “La Bella y la Bestia”. Me gustaría tener más tiempo para ver películas… me encanta Meryl Streep y Tom Hanks, y obviamente, las musicales.
Un Miedo: Cualquier lesión que pueda afectar mis cuerdas vocales o el desgaste natural con el paso del tiempo...
Una Alegría: La posibilidad de expresarme a través de mi voz, sea en el escenario, en un ensayo o en soledad, cantar es siempre un motivo de alegría, plenitud, liberación y magia.
Algo que la defina: Es difícil definirse a uno mismo… Creo que me define el tratar siempre de expresar lo que siento y defender lo que creo que es justo. A veces me juega en contra.

Inicios.
En mi familia siempre se respiró música. La prima de mi abuelo, fue una reconocida y maravillosa cantante de tangos de su época, Aída Denis. Mi abuelo Titín era un gran cantor de tangos, una voz que llegaba al alma, que quien lo escuchó quedó marcado para siempre (lo compruebo cada vez que alguien me vuelve a hablar de la voz de mi abuelo). Nunca quiso dedicarse profesionalmente, aunque tenía muchísimos ofrecimientos, pero él cantaba para la familia, a la que siempre tuvo como su máxima prioridad. En cada reunión familiar, luego de comer a la italiana, el abuelo desplegaba todo su talento, y yo siempre admiré esa parada escénica del cantor, su potencia y caudal de voz, el alma que ponía a cada historia,  ante los ojos emocionados de los presentes. Mi mamá heredó ese mismo talento, con una hermosa voz y esa misma fuerza del abuelo para cantar armoniosamente y a la vez “decir” el tango. Por otro lado, mi papá siempre fue un gran seguidor del rock nacional de los 70-80, por lo que en mi casa siempre hubo discos de Sui Generis, Vox Dei, Almendra, Victor Heredia, León Gieco, Alma y Vida, Serú Girán, Baglietto, Celeste Carballo, entre otros. A mamá le gustaba el rock y también lo melódico, en una época en la que sonaba mucho Valeria Lynch. Y también se escuchaba muchísimo Serrat, a quien admiro profundamente. En casa se escuchaba música y se cantaba. Y desde muy chica descubrí que podía pasar horas frente al tocadiscos, y así me iba aprendiendo las canciones. Cantaba canciones de Sui Generis con mamá y papá. Y cuando tuve radiograbador, ensayaba, cantaba y me grababa. Pero tenía vergüenza de hacerlo en público. Cantaba en reuniones con amigos o con la familia, después de mucha insistencia, porque me ponía muy nerviosa. Así que pasaron muchos años hasta que me decidí a empezar a tomar clases de canto, lo que me dio la confianza que necesitaba para dedicarme profesionalmente. Pero siempre supe, desde muy muy chica, que cantar era lo que más feliz me hacía en el mundo.

Influencias.
Como decía anteriormente, crecí escuchando muchos estilos, pero en lo personal siempre me gustó lo que sonaba más melódico y quizás no tan rockero. A los 6 años descubrí Sui Generis, que fue una banda que me marcó mucho durante toda mi vida, al igual que Victor Heredia y Serrat. En mi adolescencia sonaban mucho los artistas melódicos latinos, como Luis Miguel, Christian Castro, Ricky Martin, Diego Torres, Thalía, Shakira, Patricia Sosa, Marcela Morelo, Gloria Estefan y Rosana. Me gustan mucho las baladas de estos artistas. A nivel internacional, me gusta mucho Adele, me gustan las voces con personalidad, que no se parecen a ninguna otra. Es Adele, es Celine, es Lara, no hay posibilidad de equivocarse cuando uno las escucha. Y me encantan los Beatles y Queen, dos bandas que rompieron estructuras, que no se comparan con nada. Y mi máximo referente es Abel Pintos. Tengo una gran admiración por él, creo que es la mejor voz a nivel técnico, porque él hace exactamente lo que quiere con su voz, de acuerdo a lo que quiere transmitir, pero fundamentalmente por el alma que pone en cada interpretación. Es una voz llena de matices, y además una personalidad en el escenario que lo hace un artista gigante. Me emociona mucho Abel, su forma de escribir, su fuerza interpretativa, y su luz. Escucharlo en vivo es algo muy impresionante.

Estilo musical.
Mis shows son para todos los gustos. Hago covers de muchos artistas, actuales y de todos los tiempos, en español y en inglés. Me inclino más por lo melódico, las versiones acústicas, clásicos de todos los tiempos, pop, rock nacional, boleros, baladas, hasta música disco, así que en general viene gente de todas las edades. Y nunca pueden faltar los tangos, porque es algo que me pide la gente que me ha venido a escuchar y porque yo lo disfruto muchísimo, de alguna forma siento que mi abuelo desde el cielo me está escuchando, es mi homenaje para él y todas sus enseñanzas. Además es un género muy rico a nivel musical y a nivel literario, y esas historias son las que más disfruto a la hora de interpretar. Además de ser solista, conformo el dúo Ladies, con una talentosísima cantante y gran amiga, Celeste Montervino. Ella comenzó siendo mi profesora de canto, y me propuso este proyecto a través del cual forjamos una hermosa amistad, unidas por la vocación y las ganas de hacer algo diferente y armónico para eventos de todo tipo. Hacemos versiones a dos voces, con arreglos propios, de grandes clásicos nacionales e internacionales, música de películas, baladas, boleros, etc. Y también un show bailable con las canciones del momento, música disco y ritmos latinos.



“La mesa de los galanes”.
El director original de la obra, Martín Piñol, tuvo la idea de incorporar una cantante a la obra, para darle un toque femenino y diferente, entre tantos galanes que en esa mesa de bar despliegan su masculinidad de diferente manera. Y que cantara tangos, para envolver el escenario con esa magia bien argentina que nos da este género tan nuestro. Mi papá es uno de los actores y le comentó que yo era cantante, para que me escuche sin compromiso. Así es que elegí tres tangos, que me parecieron significativos para incluir en esta historia, y me presenté a uno de los ensayos. Por suerte a Martín le gustó mi trabajo, y desde entonces soy “la galana” según mis compañeros, que me tratan con muchísimo cariño y me hacen sentir una más. Luego comenzó la dirección de Roberto Saiz, y afortunadamente a él también le pareció interesante mi incorporación.
“La mesa de los galanes” más Natalia Coquibus.
Es una excelente comedia, de esas en las que uno se ríe de principio a fin, pero con el sello Fontanarrosa, que sabe plasmar en estos cinco personajes, cinco prototipos de masculinidad de nuestra sociedad y cómo estos se vinculan, a la par que reflexionás sobre qué es en realidad lo que te está causando gracia. Es decir, que permite finalmente repensarnos como sociedad y como géneros, el lugar del machismo, el lugar de la mujer, el prototipo del argento chanta, el enamoradizo, el que se cree que se las sabe todas, la infidelidad, la amistad, entre otras cosas. Siempre me gustó mucho el negro Fontanarrosa, y ese gran talento que tenía para captar nuestra esencia, y hacer con esas cosas tan nuestras (el bar, los amigos, el fútbol, el amor, el barrio) un humor inteligente de risa inmediata pero con segunda lectura. El elenco es un grupo de actores increíbles, que no sólo te hacen reir a carcajadas, sino que son perfectos para cada uno de esos personajes salidos de los cuentos de Fontanarrosa, como si los hubiera escrito para ellos. Y generan emociones de todo tipo. Vi la obra entera cada vez que se hizo, y me sigo riendo como el primer día. Además son grandes personas y el clima de trabajo es muy placentero. Disfrutan y hacen disfrutar a la gente. Y hacen que, en algún punto, te identifiques con cada una de sus historias y sus sentimientos. Hacen un gran trabajo, los admiro. 
Presente musical.
Actualmente presentándome el 8 y 22 de Junio en "La mesa de los galanes", en el Chacarerean Teatre (Nicaragua 5565, Barrio Palermo), y continuando mis dos proyectos como cantante solista y en Ladies. Realizando eventos privados, y armando un show solista para el mes de agosto. También es mi objetivo grabar en estudio covers versionados, hacia fin de año. Y fundamentalmente, continúo mi formación artística con mi coach vocal, la señora Katie Viqueira. Es un gran honor ser su alumna desde el año pasado, un antes y un después en mi profesión y mi formación. La admiro profundamente y soy una bendecida teniéndola como guía. Una gran maestra.


Entrevista exclusiva de Natalia González para Teatro con Rouge.