martes, 2 de diciembre de 2014

Rosario Lázaro, pasión por la actuación.




Bajo la lupa.
Nombre completo: Rosario Lázaro.
Edad: 38 años.
Signo: Capricornio.
Lugar de nacimiento: Quilmes, Provincia de Buenos Aires.
Un autor de teatro: Sin lugar a dudas Federico García Lorca: no hay párrafo de su obra al que le falte música y poesía.
Un director de teatro: Héctor Giovine, según mi opinión ha hecho un trabajo estupendo en Don Arturo Illia.
Un actor de teatro nacional: Ricardo Darín.
Una actriz de teatro nacional: Marta Milesi.
Las tres mejores obras que vio últimamente: “Los árboles mueren de pie” de Alejandro Casona, “Don Arturo Illia” de Eduardo Rovner y “D-generación” de Analía Mayta.
Las tres mejores películas que vio últimamente: “Entre los muros” (2008), “El artista” (2013) y “Joven y Bonita” (2014).
Un Miedo: Los insectos.
Una Alegría: Principalmente: mis sobrinos, y tener la libertad de elegir lo que quiero hacer y, además, darme el gusto de poder hacerlo.
Algo que la defina: Soy esquemática.


Teatro… lo mío es puro teatro.
El teatro me atrajo desde adolescente pero como espectadora. En algún momento de mi vida, ya adulta, se me ocurrió empezar un curso de teatro. Un poco sin saber por qué, otro poco para conocer cómo se ven las obras “desde bambalinas” pero más que nada “porque sí”, “para hacer algo diferente”. No imaginé en aquel momento que en el mismo momento en que subiera a un escenario, por primera vez ya no iba a poder bajarme de él nunca. Y sin duda, quien más influyó en mi carrera de actriz, y lo sigue haciendo, es mi maestro y director: Adrián Di Stefano. Él me enseñó lo que sé y me sigue guiando día a día sin soltarme la mano para que continúe creciendo dentro y fuera del escenario.

Licenciatura en Matemáticas.
Soy docente de Matemática desde hace 16 años. Elegí esa carrera al terminar el secundario y fue mi gran pasión hasta incursionar en teatro. Ahora tengo el corazoncito un poco dividido entre ambas cosas.

De profesión, actriz.
La posibilidad de jugar a ser otra es lo que más me gusta. Imagino que un poco de eso se trata la actuación. Ponerse en la piel de otra persona, sentir sus vivencias, sus alegrías, sus miedos, sus inquietudes y hacerlos nuestros. Y todo eso con la naturalidad con la que juega un chico, para que se vea real y llegue al espectador con la misma fuerza con la que vivimos al personaje arriba del escenario. También supongo que algo malo habrá. Aunque estimo que aún estoy en esa primer etapa de “enamoramiento” en la que todo se ve y se siente perfecto. De todos modos ni bien encuentre un defectillo te lo cuento…

De profesión, maestra.
Habrá quienes sí puedan vivir del teatro independiente pero no es mi caso. Supongo que un poco por esa razón sigo con la docencia. Con la Matemática vivo, pero es el Teatro lo que me da vida.

“La misma herida”
"La Misma Herida" es una obra teatral escrita y dirigida por Adrián Di Stefano inspirada en la vida de la pintora Frida Kahlo.  En la obra se van sucediendo los hechos más trascendentales de su vida signada por una enfermedad y un accidente que la marcó y postró, inmersos en una trama de ficción. Recorriendo la primera mitad el siglo XX se van mostrando los momentos más representativos de la joven y talentosa pintora, su encuentro con un prestigioso pintor quien la acompañará en su vida, su hermana, una entrañable y popular cantante y un político exiliado y otros personajes.
Encuentros y desencuentros, frustraciones y desgarrada superación, ansias de libertad y rebeldía, enmarcan esta historia llena de humanidad, de pasión y de amor.
En el personaje de Magda (Frida) se muestra su crecimiento artístico paralelo a su deterioro físico. Una frase simboliza su acción: "tener que sufrir para poder crear; tener que crear para no sufrir tanto". De un comienzo alegre y jovial, el personaje va evolucionando hasta llegar a un penoso final, mostrando en las distintas escenas su particular relación de lealtad y entereza espiritual.
Juan Diego (Diego Rivera) su pareja en la historia, nos muestra las posibles debilidades y los excesos de las personas influyentes y destacadas, en este caso del mundo del arte, pero que bien pueden asociarse a cualquier ámbito relacionado con el poder.  

Frida Kahlo.
Frida Kahlo es un ejemplo de fortaleza. Una mujer que convirtió todo su sufrimiento en arte como modo de sobrellevar su vida de la mejor manera posible. Fue, y es, una inspiración para muchas mujeres a las que les ha tocado una vida de dolor, en cualquiera de sus formas. Por eso protagonizar una obra en la piel de Frida Kahlo fue un desafío para mí, el reto que implica la responsabilidad de no defraudar su imagen ni su memoria; pero sobre todo es un honor.

Hay vida después de Frida.
Poder seguir creciendo como actriz, seguir aprendiendo cada día y con cada personaje y por sobre todo: ¡no bajarme nunca más de un escenario!




Crítica de “La misma herida”.

Para aquellos que quieran inspeccionar un poco más en lo que habrá sido la vida de Frida Kahlo, esta es la obra que hay que ver. Un correcto relato de Adrián Di Stéfano, quien en su rol de autor, director y actor, nos cuenta los vaivenes de este símbolo femenino de México y de toda Latinoamérica. Pero el crédito no es todo suyo, sino compartido con la soberbia actuación de Rosario Lázaro, quien le pone la piel, gestos, gracia y desgracia a la eterna pintora azteca. Su papel es sobresaliente y ella hace lucir al resto.

En cine dirían que está basada en la atrapante historia de Frida Kahlo y Diego Rivera, ya que algunos giros son ficción, pero bien cerquita de lo que seguramente sucedió en realidad. Y en teatro vemos desde lo más próximo que podríamos estar de estos dos monstruos del arte mundial. Diego Rivera y su displicencia artística y Frida Kahlo y su inmensidad humana; para sacarse chispas en verdaderos duelos de personalidad. A ellos dos, se les agrega el vínculo que mantenían con León Trotsky y Chavela Vargas. Historia pura en el escenario de La manzana de las luces.

Además de la exquisita interpretación de Rosario Lázaro, se destacan Sergio Paz como Diego Rivera y Julieta Zara como la indescifrable musa inspiradora del propio Rivera. Un vestuario acertado y un cronograma preciso de los andares de esta conflictiva pareja, delimitan una muy interesante propuesta teatral.

Para quienes poco sepan de lo que representa semejante símbolo para nosotras, las mujeres; Frida Kahlo fue una pintora mexicana, cuya vida estuvo cruzada por el infortunio de una enfermedad siendo muy joven y por un grave accidente que la mantuvo postrada durante largos periodos, llegando a someterse a muchas operaciones quirúrgicas. Su obra pictórica gira temáticamente en torno a su biografía y a su propio sufrimiento. Fue autora de unas 200 obras, principalmente autorretratos, en los que proyectó sus dificultades por sobrevivir.

La misma herida es una obra que habla de dos símbolos de México, pero también de la libertad, la lealtad, la bisexualidad, los intereses comunes y desencontrados, y sobre todo, del ser uno mismo.


Entrevista y crítica son propiedad exclusiva de Natalia González para Teatro con Rouge.





lunes, 17 de noviembre de 2014

Áluck Brilla, actriz polifuncional.


Bajo la lupa.
Nombre completo: Alejandra Schiano, pero desde que hago teatro me dicen Áluck.
Edad: 34 años.
Signo: Aries.
Lugar de nacimiento: Munro, Vicente López.
Un autor de teatro: Tato Pavlosky.
Un director de teatro: Ricardo Bartís.
Un actor de teatro nacional: Héctor Alterio.
Una actriz de teatro nacional: Leonor Manso.
Las tres mejores obras que vio últimamente: La Pesca”, “Noches romanas” y “La cuna vacía”.
Las tres mejores películas que vio últimamente:Las horas”, “El hijo de la novia” y “El gran pez”.
Un miedo: La muerte de seres amados.
Una alegría: Compartir la vida con seres amados y ser actriz.
Algo que la defina: La ocurrencia.

La actuación.
No sé bien que lo detonó. Pero mi mamá siempre me cuenta que a los tres años de edad, le insistía reiteradamente para que me lleve a la tele. También cuando era una nena, además de disfrazarme con todo lo que encontraba, cada vez que me mandaba una macana, iba al cuarto, volvía caminando y hablando diferente. “Era Pelotín”, ya que decía que el lío lo había hecho él. Un personaje del mundial 86. Y cuando tenía 16 comencé a estudiar Teatro con Omar Pacheco y desde entonces no paré. Tengo los mejores recuerdos de mis profesores. Y si algo aprendí de todos ellos es que el actor no debe encerrarse en un solo género. Amo el desafío que requiere la composición de personajes.

Artistas recordados.
Mi profesor Marcelo Strupini, muchas veces me doy cuenta que tengo sus palabras resonando en la cabeza. Y admiro profundamente a Leonor Manso.

Pro y contras del teatro.
Poder emocionar y transmitir, hacer soñar por un ratito, porque ese ratito es único y sagrado para mí. Y lo malo puede ser el ego de algunos colegas, como si ser actor o director fuera más importante que ser secretaria o abogado. Es un trabajo. Hermoso, pero trabajo al fin.

El no teatro.
Me negaría a cualquier proyecto que le falte el respeto al público. La comodidad, no es amiga del crecimiento. Por eso me gusta cambiar de géneros. Disfruto muchísimo los infantiles la espontaneidad de los chicos te hacen sacar lo más genuino.

“Cuerpo caníbal”.
Me encanta decir que “Cuerpo caníbal” es un espejo. Y en ese reflejo se muestra en forma de alerta lo que los adultos somos capaces de hacer y de dejarnos hacer; “comiendo” el alma del otro, con palabras u hechos que te pueden marcar para siempre. Los personajes no tienen nombre sino que son números. El personaje de Uno, interpretado por Ramiro Echevarría, es quien debe recordar su nombre, saber quién es y en esa búsqueda, tomar la decisión de poder ser libre o no. Mi personaje es el número Tres, dominatriz sin escrúpulos que devora cuerpo y alma para sobrevivir. El personaje Cuatro es Unir Sbriller, quien está completamente resignado y entregado. El mismo se ofrece para ser devorado. El personaje Cinco lo interpreta Ariel Boiola, autor y director; es una rata que pone en evidencia a los trepadores. Siete es mi cría, Rocío Belén Moser una criatura muda y felina, que aparenta complicidad pero busca su propia venganza. Y Ocho Ariel Clerici, músico y compositor quien con su música y actuación en escena interpreta a un lobo solitario que ha perdido a su familia.

Teatro interactivo.
Teatro Interactivo es la Compañía de Teatro que formamos junto a Ariel Boiola y Diego Bustos. Nuestra premisa es hacer la obra que nos gustaría ir a ver. La interacción va cambiando según el género. Pero siempre está presente. Son dos mundos muy distintos el adulto y el infantil, pero ambos los abordamos con la misma pasión y respeto. El público infantil está mucho más permeable a la convención del teatro y al hecho de poder soñar. Los adultos son mucho más estructurados, pero con un buen texto y una puesta diferente, se logra captar la atención.

Un sueño a prueba de límites.
Tengo muchas, muchísimas ganas de hacer el musical infantil de Mary Poppins. Y bueno soñemos ¿Que te parece en el Gran Rex con orquesta en vivo, pantallas enormes y el gran Enrique Pinti de Deshollinador?

Sueño II.
Poder vivir de mi trabajo de actriz hasta ser muy viejita.




Crítica de “Cuerpo caníbal”.
Tal vez porque nosotras,  las mujeres signifiquemos la autoridad primitiva y más severa, es que su autor y director Ariel Boiola, en su oscuro mundo caníbal, personifica a la ley, como una institutriz de fuerte y frío carácter. Una imponente figura para dejar en claro que el sexo débil es solo una errónea alegoría.
Cuerpo caníbal habla sobre instancias humanas. Las previas, donde muchas veces no se evalúan sus consecuencias; y las posteriores, donde se cree que el fin justifica los medios. Si la ciudad es una selva como dicen muchos; sus habitantes, tranquilamente pueden ser caníbales, como lo propone su autor. No es el canibalismo de comerse un brazo para llenar la panza; más sí el de cosechar los logros cueste lo que cueste, aunque haya que diezmar al de al lado. 

Las actuaciones parejas, nos llevan a un no espacio, o a un sueño o algún estadio de uno de sus rehenes (Ramiro Echeverría). Respira, toma aire o parpadea, para mostrarnos cómo es esa convivencia, entre seres de otras razas. Como en toda comunidad, ellos se maltratan tanto como se cuidan. La mujer ley, un impecable trabajo de Áluck Brilla, cuenta con su mano derecha, un ángel transformado (acertada actuación de Rocío Belén Moser, quien sin hablar nos cuenta todo) para controlar que sus “huéspedes” no se alteren. No sabemos si lo logra, pero que en ese espacio rige el miedo y el drama, no nos cabe duda. La precisa música de Ariel Clérici, en conjunto con la atmósfera, disemina el pánico que se necesita para alterar al espectador, quien sucumbe hasta con el más mínimo sonido.

En la cartelera teatral porteña, Cuerpo caníbal se muestra como una obra de suspendo, drama y terror; y cumple con creces su propósito. Nadie se irá con sus percepciones tranquilas ni con el alma limpia, porque durante unos cincuenta minutos, se merodeó el infierno. Una muy interesante propuesta de Teatro Interactivo, con su mentor Ariel Boiola a la cabeza.

Entrevista y crítica son propiedad exclusiva de Natalia González para Teatro con Rouge.





 

domingo, 2 de noviembre de 2014

Virginia Lombardo, actriz, directora y docente.



Bajo La Lupa.
Nombre completo: María Virginia Lombardo.
Edad: 59 años.
Signo: Aries.
Lugar de nacimiento Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Un autor de teatro: Griselda Gambaro.
Un director de teatro: Claudio Tolcachir.
Un actor de teatro nacional: Jorge Suárez.
Una actriz de teatro nacional: Cristina Banegas.
Las tres mejores obras que vio últimamente: “El topo” de luis cano, “La máquina idiota” de Ricardo Barthis y “Terrenal” de Mauricio Kartun. 
Las tres mejores películas que vio últimamente: “7 cajas”, “Magia a la luz de la luna” y “Boyhood”.
Un Miedo: La injusticia.
Una Alegría: La libertad.
Algo que la defina: Trabajo para ser feliz la mayor cantidad de tiempo posible.

Acercamiento al mundo del arte.
“Cuando tenía 15 años, el director de teatro de la comedia de Pilar, Jorge Titi Villar, vino a casa para que mamá le prestara un fonógrafo para una obra. Me ofreció hacer de Ofelia en su versión de “Hamlet”, acepté y nunca más dejé el teatro. ¿Y por qué una vez en el mundo de las artes, dar clases? Porque en mi familia varios integrantes son profesores, de distintas disciplinas. Y yo creí que nunca lo sería, pero al ser madre de mi hijo Iván, tuve la necesidad de ayudar a otra gente a formarse y a armar ficción”.

Influencias.
“Mis maestros, mis compañeros de elencos, mis directores, mis alumnos y Alicia Zanca, mi socia y amiga con la que he trabajado un montón. Y siguen influyendo, por suerte”.

Virginia Lombardo.
“Es primavera y estoy enamorada de mi marido: Alejandro, el estado ideal, con el que vivo. Tengo un hijo llamado Iván y una sobrina a la que he adoptado como hija, Paz. Tengo muchos sobrinos a los que adoro y algunos ya tienen hijos encantadores. Hermanos, primos, cuñados, madre, tío y suegra. Tengo familia numerosa a la que en esta etapa frecuento y disfruto con asiduidad”.

El teatro.
“Me gusta la creatividad y los grupos humanos estrechos que se forman con cada espectáculo. Y se puede vivir del teatro incorporando rubros: actuar, dirigir y enseñar”.

“Y a otra cosa mariposa”
Y a otra cosa mariposa es la historia de cuatro argentinos varones, desde los 10 a los 70 años. Estos amigos del barrio comienzan jugando en la vereda de niños, se enamoran en un bar en la adolescencia, despiden de soltero  a uno de ellos en un boliche a los 30, se reencuentran en un bulín  esperando pendejas a los 40 y terminan el relato en la plaza con achaques. La propuesta de la autora de que los cuatro varones en cuestión sean interpretados por actrices torna la historia disparatada y jocosa. Por nuestra parte el desafío que conlleva esta propuesta es uno de los ingredientes predominantes en esta aventura. Indagar el mundo masculino, meternos en su imaginario, transitar sus miedos, sus dudas, sus lógicas nos acerca más a ellos y el trabajo se torna más disfrutable e interesante. Y a otra cosa mariposa es la historia de cuatro argentinos varones interpretados por mujeres”.
La obra ideal
“Me cuesta elegir un solo material, me encantaría dirigir una obra argentina que me exprese en el ámbito del teatro oficial con un elencazo de esos de los que se aprende”.

Sueños.
“El año próximo tengo muchísimas ganas de actuar en teatro, cine y TV. Para dirigir tengo varias propuestas que espero se concreten e interesen al público. Mi sueño se ve realizado cuando gusta lo que hago, cuando lo que quiero expresar, expresa a otros. Quiero viajar trabajando”.


Crítica de “Y a otra cosa mariposa”.
Primero Susana Torres Molina escribiendo esta obra y luego Virginia Lombardo dirigiéndola, ponen al servicio del hombre, un manual de las cosas que deberían evitar para no ser parte de una marea torpe de “machotes”, cayendo en lo obvio. Una precisa historia que cuenta de forma irónica la parábola de todo ser masculino, con sus sueños, fracasos y lugares comunes, a lo largo de su vida, desde que son chicos hasta que llegan a viejos. Una obra de teatro ideal para nosotras, pero también para que nuestras parejas, amigos y/o conocidos vean lo que percibimos nosotras cuando se ponen en elementales.

De forma escalonada, contando la infancia de estos cuatro amigos, para luego pasar a la adolescencia y así hasta el banco de la plaza, donde se los ve viejitos y con las esperanzas gastadas pero la amistad intacta; “Y a otra cosa mariposa” es como una paleta de colores, donde cada uno es un estereotipo de los hombres con los cuales nos podemos llegar a encontrar en nuestra vida. Cerdin (Lucía Steinberg) es el gordo, el discriminado, objeto de burlas, el simpático y juquetón. Del otro lado está el “El flaco” (Daniela Peña) que es el Isidorito Cañones, macho, gruñón y bandido. Está también El Inglés (Fiorella Camji), el líder, rubio, lindo, rico, inteligente y podríamos decir casi, el hombre ideal. >Y por último Pajarito (Érica Hardt), el sensible y el diferente. Cuatro exponentes de lo que podríamos denominar “el macho argentino”.

Con un vestuario adecuado que nos ordena el calendario y la música a composé, para detectar a una simple escucha, la década que se está viviendo, la obra progresa ágilmente entre anécdota, confesiones y pensamientos. Y aquí se nota la sutileza de su directora Virginia Lombardo, para ordenar y priorizar en estas cuatro vidas que avanzan, el momento de cada uno.

Una obra para reírse de ellos y con ellos, visualizando nuestro lugar, que según el personaje, será de mejor o peor calidad. Entretenimiento asegurado en esta cartelera tan variada de nuestra ciudad. Todos los viernes a las 21hs., en el Taller del Ángel, Mario Bravo 1239, Palermo, Capital Federal, Argentina.

Entrevista y crítica son propiedad esclusiva de Natalia González para Teatro con Rouge.