viernes, 3 de noviembre de 2017

Ada García, efervescencia escénica



Bajo La Lupa.
Nombre completo: Ada Garcia.
Signo: Tauro.
Lugar de nacimiento: Capital Federal.
Un actor de teatro: Julio Chávez.
Una actriz de teatro: Érica Rivas.
Las tres mejores obras que vio últimamente: “Terrenal”, “La omisión de la familia Coleman”, “Toc toc”.
Las tres mejores películas que vio últimamente:no estoy encontrando muy buenas películas asi que me volqué mas  a las series mis preferidas fueron “Game Of Thrones”, “Homeland”, “13 Reasons Why” y “The Crown”.
Un miedo: A las mariposas.
Una alegría: Dormir y comer.
Algo que la defina: Siempre para adelante.

Inicios.
Desde chica me gusto el teatro, empecé a estudiar a los 11 años y nunca paré. Siempre me gustó mucho el cine.

Influencias.
No sé si influyeron pero me gustan mucho las películas de Tim Burton y el humor de los Monty Python.

“La lección prohibida”.
De esa obra no tengo muchos recuerdos pero si te puedo hablar de “La Gaviota” de Antón Chejov dirigida por Nicolás Perez Costa. La hicimos en el 2015/2016 en el teatro El método Kairós. Es un clásico hermoso, yo interpretaba el papel de Nina que es un papel soñado para toda actriz. Fue una gran experiencia con un grupo increíble.

“Trasbordada”
“Trasbordada” fue una gran sorpresa para mí, porque llegó cuando no la esperaba y es una alegría. Federico es un gran compañero, siempre atento a las necesidades y con buena onda. Como director te deja trabajar con libertad y eso después se ve reflejado en el escenario.

2017 y futuro.
Por el  momento seguimos con la energía puesta en “Trasbordada” que tenemos funciones hasta fin de año.


Critica "Trasbordada"
“Trasbordada” es graciosa pero también triste. Según nuestro estado de ánimo. Porque es la vida de una de nosotras a los treinta y pocos, luego de haber vivido muchas historias de amor en momentos diferentes de nuestras vidas. La evolución de su protagonista, Sabrina Mateos, es la evolución de cualquier mujer que haya tropezado con diferentes piedras, y aunque no haya repetido patrones, la vida se encarga de sorprendernos e incluso, mostrarnos lo más inverosímil para caer en la cuenta, que el amor para toda la vida, es pura utopía.

Sabrina Mateos es la protagonista en cuerpo, experiencia, anécdotas y risas. Porque ella cuenta su vida y las diferentes etapas que la trajeron a hoy, recibida de abogada, actriz y con una vida activa en curso. Su actuación en convincente de principio a fin porque no hace de ella, sino que compone un personaje que se va curtiendo a medida que progresa la obra. La secundan Federico Mini en el rol de todos los novios que pasan por su vida, Ada García y Ariel Cuño con personajes aleatorios que aparecen y desaparecen en la historia. El nivel actoral es superior. Por tratarse de una comedia, los cuatros cumplen con creces su profesión.

Mucho humor, mucha ironía, paréntesis discursivos para explicar lo mostrado y la versatilidad de Sabrina Mateos para desdoblarse en segundos de un personaje pasado al actual. Al final, el monólogo que todos esperábamos, en el que deja todo claro. Todos los momentos son contundentes, pero el comienzo, con su cabeza a punto de estallar es lo más logrado.

“Trasbordada” es ideal para las mujeres que estamos buscando lo imposible, las que intentamos conocer a ese príncipe azul que nunca llega mientras estamos con hombres terrenales que dan más dolores de cabeza que caricias. Recomendada para mujeres de todas las edades. Para las más chicas, que sepan lo que les espera; las de treinta y cuarenta para que se vean espejadas y las mayores, para que linkeen con sus experiencias.

Entrevista de Natalia González y crítica de Sofía Silberman para Teatro con Rouge.




lunes, 11 de septiembre de 2017

Sofía González, entre el amor real y el ideal



Bajo la lupa.
Nombre completo: Sofía González.
Signo: Tauro.
Lugar de nacimiento: Ciudad de Buenos Aires.
Un actor de teatro: Oscar Martínez.
Una actriz de teatro: Mercedes Morán.
Las tres mejores obras que vio últimamente: "Ojo por ojo" de Augusto Fernandes, "Othelo" de Gabriel Chamé Buendía y "Terrenal" de Mauricio Kartún.
Las tres mejores películas que vio últimamente: "La llegada de Denis Villeneuve", "Mad Max: furia en la carretera" de George Miller y "Mundo jurásico" de Steven Spielberg.
Un Miedo: Arañas.
Una Alegría: Viajar.
Algo que la defina: La intensidad.


Inicios.
Siempre amé actuar. Cuando era niña leía todo el tiempo, miraba películas y encontraba excusas para hacerles pequeñas dramatizaciones a mi familia o amigas. Ya más grande fui por otros rumbos y exploré carreras como antropología, historia, maestra jardinera. Mientras tanto estudiaba actuación con diversos maestros, pero sin verlo como una posibilidad profesional. Luego de terminar la carrera de historia y de trabajar por muchos años en educación inicial, tuve una sublime crisis existencial donde acepté que mi vocación es actuar.

Actores y actrices.
Meryl Streep, Mercedes Morán, Cate Blanchet, Jessica Lange, Oscar Martinez, Javier Bardem, Anthony Hopkins, Daniel Day Lewis, Tom Hanks, y muchos más.

Trabajo.
No vivo del teatro, más bien diría que de la televisión, cine y publicidad. También soy profesora de nivel inicial y trabajo media jornada como coordinadora pedagógica en una Escuela Infantil.

Primera obra “La Comadreja”.
La recuerdo como un proyecto hermoso, realizado entre compañeros y amigos comprometidos. Era una historia de 6 personajes, que eran 3 parejas. Mi personaje era Clara, una abogada en vías de separación. Su pareja era un músico que la engañaba con su mejor amiga. Era un drama muy interesante.

Televisión y cine.
Cada formato es un mundo diferente y cada mundo tiene sus propios códigos. El teatro tiene la adrenalina del “aquí y ahora”, la necesidad de resolver cada cosa que suceda en el escenario. En el teatro sos la principal responsable de que todo pase como tiene que pasar. Entonces te ofrece la posibilidad de desplegar todo lo que estuviste trabajando. En el cine o la televisión, el director y el editor tienen la última palabra. De todas maneras la tarea es siempre la misma; crear personajes verdaderos. En el teatro lo podés hacer más a lo grande, en lo audiovisual por lo general tenes que adecuarte a algo más limitado. Pero cada formato ofrece la posibilidad de trabajar sobre tu oficio y tu paleta expresiva.

“La música del viento”
"La música del viento" es una historia de amor entre dos personas aparentemente opuestas. Julia es una porteña académica y Pedro es un vaqueano con estudios primarios. Es una historia profunda, conmovedora y divertida que Merceditas Elordi imaginó y llevó adelante con habilidad. Merceditas tiene muchas herramientas como persona de teatro y las sabe usar con destreza. Además, es una persona generosa y comprometida, y logróconformar un equipo de trabajo que disfruto cada día más.

Su personaje Julia Ottar.
Julia Ottar es  una porteña acomodada llena de prejuicios. Dedicó su vida a los estudios y tiene dos carreras de grado, dos maestrías y ahora está haciendo su doctorado. Su marido es un científico de renombre. Es dedicada, comprometida, ambiciosa y trabajadora. Para construir el personaje empecépor investigar y observar personas del mundo académico. Qué les interesa, cómo se comportan, de qué manera hablan, entre otras cosas. Luego fui jugando con la caracterización externa mientras iba explorando el interior del personaje. Sus reacciones, pensamientos y emociones profundas, mecanismos de defensa, actitudes ante diversas situaciones, etc.

Proyectos.
Empecé a ensayar "La patada del camello", una obra de teatro que escribimos con Sandra Criolani y en la que actuamos juntas. A su vez, siguen las grabaciones de "Soy Luna" donde hago de Lily Benson. También se estrenó "Un gallo para esculapio" donde soy Miss Flavia, una maestra jardinera. Por otra parte, en la Escuela estamos preparando el acto de fin de año que es una muestra de teatro y danza.

Crítica “La música del viento”.
Respeto, comprensión y nuestro apoyo a Julia Ottar, la joven investigadora científica interpretada por Sofía González. Porque quién de nosotras alguna vez no sintió parecido. Más de una vez nos habremos visto perdidas en ese laberinto sentimental, del que sólo se sale probando.

En “La música de viento”, Merceditas Elordi nos pone en esa encrucijada amorosa. Nuestra vida terrenal, objetiva, clásica y tranquila, versus lo nuevo, el fuego, la pasión y lo brutal, en el mejor sentido de la palabra. Mientras tanto, nuestro trabajo, nuestro progreso y nuestras obligaciones.

El vestuario de ambos se contraponen como así también sus realidades. Patricio Paz hace de Pedro Cantero, un lugareño que conoce como nadie los misterios de Atacama. Y quién mejor que nuestra aristocrática heroína para sucumbir a su sabiduría regional.

Como directora Elordi convierte el escenario del teatro El patio de actores, en un sofocante desierto, con sus destempladas noches. Pero más allá de su correcta unión de escenas y diálogos interactivos, se destacada en la dirección personal de Sofia Gonzalez como protagonista y de Patrio Paz como su ayudante. Ella construye desde adentro hacia afuera y se observa en recuadros inolvidables como cuando hace sonar la música del viento o se sientan a comer algo en la parrilla.

Todas las mujeres que se denominen autónomas en lo emocional, deberían conocer a Julia Ottar. Porque desde su autoridad profesional, evidencia los claroscuros de su corazón. Una dualidad femenina que pocos hombres conocen, a pesar de sentirse conocedores de nuestra alma.

Entrevista y crítica son propiedad exclusiva de Natalia González para Teatro con Rouge.






lunes, 10 de julio de 2017

Gina Piccirilli, teatro en Buenos Aires y en Madrid


Bajo la lupa.
Nombre completo: Gina Piccirilli.
Signo: Escorpio.
Lugar de nacimiento: Buenos Aires.
Las tres mejores obras que vio últimamente: “Doble o nada”, “El loco y la camisa” y “El Jorobadito”.
Un Miedo: Prefiero no nombrarlas.
Una Alegría: Llegar a Madrid.
Algo que la defina: Teatro.


El teatro de niña.
Necesitaba “contarme” cosas y el teatro me proporcionó el camino… después terminé usando el teatro para contárselas a los demás.

Artistas.
Agustín Alezzo, Augusto Fernández, Ulises Dumont, Norma Aleandro y Lautaro Murúa… que antiguo, verdad? Ellos eran mis modelos cuando yo empecé a estudiar y sigo admirándolos. Los otros que admiro vinieron después.

Entre España y Argentina.
No decido “radicarme definitivamente” ni aquí, ni allí ni en ninguna parte. Me agobia pensar en raíces fijas. La vida y mi necesidad de volar me llevaron a Madrid y me recibió tan bien que me quedé 25 años. Un día sentí que me llamaba Buenos Aires y vine. Pero Madrid nunca será un recuerdo, sigue siendo presente, tengo mi casa allí, voy a menudo y sigo disfrutando de lo mismo que el primer día que llegué: su gente, sus calles, su acento. Los domingos en El Rastro. Casi podría decir que vivo en los dos lugares a la vez. 

Fabián Vena.
Conocía a Fabián hace tiempo por una amiga común. Él buscaba un lugar para dar sus clases y Fiorella, una de las actrices de “Quereme como quiero” le sugirió El Damero. Como El Damero es precioso, Fabián fue a conocerlo y allí se quedó. Lo que significa que Fabián haya elegido nuestro espacio se resume en tres palabras: “un verdadero lujo”. Él y su equipo llenan El Damero de talento y de gente linda.

Satisfacciones.
Todo son satisfacciones cuando me meto en los mundos que me regala el teatro. Dar clases y ver esos ojos enormes llenos de ganas de entender, de entregarse a lo nuevo, a lo desconocido… verlos crecer como personas y como actores. Encerrarme en mi “bunker”, sola con la música que me gusta, con mi ordenador delante y ponerme a escribir y tachar, y tachar más que escribir y leer en voz alta cada texto con diferentes voces imaginando a los actores. Y qué decir de la dirección; aún hoy veo la dirección como cuando era pequeña e inventaba mundos. Me apasiona armar ese rompecabezas que cuando cobra vida es realidad, es aquí y ahora de verdad. Entonces, no puedo menos que reiterar: adoro hacer teatro y, a pesar de esos momentos que pueden ser más “arrevesados”, todo es satisfacción.

Gina Piccirilli como directora.
Normal, y si puedo elegir, no me convence el teatro a la italiana, me cuesta limitarme al escenario. Cuando leo una obra, imagino todos los espacios del teatro como escenario, me gusta que el espectador viva la obra desde que entra en el teatro hasta que sale. De hecho, en El Damero nunca sabes dónde estará el escenario.

“Quereme como quiero”.
“Quereme como quiero” surge de las anécdotas de mi vida y de las anécdotas de vida de amigas y amigos. Separaciones, reconciliaciones, cuernos, idas y venidas que en el momento de vivirlas son un dramón y cuando las recuerdas con el tiempo te partes de risa. En cuanto fueron apareciendo los actores, todo cobró sentido. Le hicieron honor a eso que Woody Allen dice tan sabiamente: “La comedia es la tragedia más tiempo”. Hicieron suya cada palabra y cada situación desde la verdad más absoluta. Son estupendos y lo dejan todo en cada momento. Es muy gratificante ver al público reírse y disfrutar y mirar a su pareja de reojo pensando en la conversación que tendrán cuando queden a solas. Ahhh y muy importante es que sepáis que hay un sorteo al finalizar cada función. El premio es muy significativo y puede cambiar la vida del espectador.

Sueños de teatro.
Seguir contando con él siempre. Que forme parte de mi vida es lo más importante.


Crítica “Quereme como quiero”
Gina Piccirilli, luego de su exitosa “Yo me lo guiso yo me lo como” vuelve al teatro con su obra “Quereme como quiero”, donde nos presenta a cuatro parejas que caen en los vicios del encuentro y desencuentro de los sexos opuestos. Ella, como autora y directora, nos trae a una pareja que recién se conoce y el fuego invade sus sábanas, otra que hace muchos años que está encaminada y tambaleando, otra que el hombre es infiel y otra donde la mujer reemplaza a su pareja por un objeto sí identificado. Cuatro tópicos bien marcados que hacen reír a la platea de principio a fin.

Ellas son Eliana Tobal, Fiorella Camji, Marina Wein y Andrea Giase; mientras que ellos son Emiliano Marino, Adrián Molino, Sebastian Urban y Leandro Barceló. Todos moldeados por la pluma de Gina Piccirilli, que le ponen a su parte de la naranja, todos los matices para que el galán termine siendo un perdedor y viceversa. Logrados todos los personajes, cada pareja se vuelve algún recuerdo de nuestras vidas. Todas fuimos alguna vez Fiorella, Andrea, Marina y Eliana, como así también alguna vez nos topamos con alguno de estos cuatro galanes.

Una sitcom fresca, divertida y verosímil, que se distribuye entre el bar donde se encuentran ellos, otro bar de cócteles donde se encuentran nuestras heroínas y una habitación que es funcional al nido de amor de cada pareja. Una muy interesante propuesta de esta directora argentina que alterna su vida entre Madrid y Buenos Aires, en cada sitio con igual éxito.

Entrevista y crítica son propiedad exclusiva de Natalia González para Teatro con Rouge.





jueves, 15 de junio de 2017

Denise Gómez Rivero, una pequeña niña gigante.




Bajo la lupa.
Nombre completo: Denise Edith Gómez Rivero.
Edad: 21 años.
Signo: Virgo.
Lugar de nacimiento: San Miguel (Buenos Aires).
Un actor de teatro nacional: Mi maestro, Edgardo Moreira.
Una actriz de teatro nacional: Mi maestra, Maia Francia.
Un actor de cine: Johnny Depp.
Una actriz de cine: Meryl Streep.
Las tres mejores obras que vio últimamente: “La Terquedad”, “Terrenal” y “Othelo”.
Las tres mejores películas que vio últimamente: En el cine mis ultimas tres películas fueron “La La Land”, “La bella y la bestia” y “Piratas del Caribe”.
Programa de televisión: Quiero música.
Un ídolo: mi papá.
Un miedo: Que mi herramienta de trabajo se dañe (mi cuerpo).
Una alegría: Ver a mis padres en el público.
Algo que te defina: Perseverancia.


Vida.
A mi infancia la recuerdo como una época de pura alegría y disfraces. Digo esto porque no recuerdo un día en el cuál no me haya disfrazado para representar escenas de películas, de musicales o historias inventadas por mí. Sin duda, mi pasión por mi profesión se despertó de muy chica, para ser exacta, a los tres años cuando en mi primer acto de jardín de infantes me hicieron representar a Raffaella Carrá con un short y corpiño rojo que estaba bordado de lentejuelas, unas botas amarillas hasta las rodillas y una peluca rubia corta. A todo esto no puedo dejar de recordar la canción “0303456” que bailábamos con mis compañeritos. Y así como otros hechos maravillosos donde el baile, el canto y por supuesta la actuación formaron parte de mi vida. En mi adolescencia me empecé a instruir un poco más en una academia en San Miguel (haciendo comedia musical) y ya para los dieciocho años decidí irme para Capital Federal a estudiar la carrera de la licenciatura en arte dramático.

Maestros.
Creo que a veces las pasiones se despiertan en casa. Mi familia es muy enérgica y alegre, no faltó nunca la música en mi hogar ni las ganas de jugar. Es muy importante decir la palabra jugar para mí, porque creo que es la base de todo en la vida. Los niños se dan el privilegio de investigar, imaginar y crear. En ese trayecto del juego estuvieron los maestros más importantes en mis inicios, mis padres. Siempre tengo esta frase grabada: “Actuar es el juego más serio que hay”. Llego a esta conclusión gracias a todos los grandes maestros que pasaron por mi camino. En especial aquellos que se detuvieron a transmitirme sus saberes para que yo pudiera construir los míos. Estoy muy agradecida con cada uno, desde mis maestros en mi colegio de José C. Paz, mis profesores de la academia de San Miguel, personas de cursos y seminarios que tuve el placer de conocer y aprender. Y por supuesto a las extraordinarias mentes de mi carrera de arte dramático, maestros que llevaré siempre en el corazón. 

El teatro.
El teatro para mí, representa todo lo que nunca podré ser en la vida real. Quiero decir con esto que el teatro es tan puro que me deja tomar la vida de alguien más para hacerla propia. Sin juzgar, sin dañar, sin arrebatos. Simplemente con dejarme sentir por el personaje que me toca encarnar. No hay nada más hermoso que poder prestar mi cuerpo y mi voz a personajes que están muertos para ir viendo como cobran vida.

Teatro clásico.
El teatro clásico es algo increíble, me encanta representar obras de este estilo. La gente muchas veces me pregunta ¿Cómo haces para memorizar semejantes textos? Y respondo: Yo como actriz tengo que naturalizar esos textos hasta hacerlos propios. Es perderle un poco el respeto y empezar a jugar con la historia. Los personajes son personas como nosotros. “Juana de Arco”, en este caso, fue un personaje que existió, entonces si quiero construir desde un ideal jamás podré conocer a Juana, realmente hay que investigar e incursionar sobre la mente del personaje, sobre su historia, sus miedos, lo que ama, lo que no les gusta, etc. Y así recién comenzaremos a crear a estas bellas criaturas que están encerradas en un libro.

Teatro tradicional.
Siento que me ayuda para acercarme más al espectador. En el caso de “El Padre”, la historia toca temas donde la gente hace catarsis al instante. Hay un punto en el que el espectador se ve a si mismo en los personajes que encarnamos y que al finalizar la función, esa ilusión que se creó durante una hora y media se corta y deja como una especie de vacío. Una reflexión interna que altera al hombre. Mi personaje, Bertha, en esta obra es el objeto de conflicto. La causa por la cuál se desata la disputa entre los padres. Strindberg, como tantos maravillosos autores, toca temas problemáticos que no tienen una resolución. Son temas que el hombre jamás podrá resolver, entonces eso hace que el público se inquiete y me parece algo fantástico.

“Juana de Arco”.
Me gusta decirle “Mi Juana de Arco”, porque yo le entrego todas las funciones algo de mí a esta maravillosa doncella.  Fue una construcción que comenzó como algo completamente lejano pero todo mi recorrido hizo que la ame con locura hasta tal punto de sentirla dentro de mí. Una vez una sabia profesora me dijo: “invitá primero a tomar un café a tu personaje para conocerlo” y así fue, Juana pasó de ser un emblema histórico a una mujer que pude conocer en carne propia. Siempre trato de pulir detalles para que ella pueda surgir. La defiendo a muerte. Convive conmigo las veinticuatro horas del día, pero cuando llegan los sábados es como si eso se multiplicara, es como si un fuego de adentro mío quisiera salir. Realmente dejó de ver a mis compañeros de elenco como personas y comienzo ver a sus personajes. Cada función encuentro más y más momentos donde conecto con Juana. Es una búsqueda constante que no termina con los ensayos. El teatro es algo efímero, es decir que solo ocurre una vez, ninguna función será igual a la anterior, por ende, disfruto de cada una y me dejo sorprender por mi Juana.

Sueños teatrales.
Siempre es superarme a mi misma, ser una mejor versión de mí. Saber que puedo dar más y más cada instante. Yo siento que estoy transitando mi sueño, con fines mediatos que se irán extendiendo para llegar a un fin último, que estimo que sea ser una actriz con grandes conocimientos y poder transmitirlos de la misma manera que lo hicieron conmigo.

Sueños personales.
Mis sueños a nivel personal es poder crear constantemente y producir mis proyectos. Saber que puedo potenciar mi instrumento y seguir formándome. El ser humano nunca termina de aprender, por eso les agradezco a mis constantes ganas de saber más y más cada día.



Crítica “Juana de arco”.
Precioso teatro clásico y épico el de Marcelo Silguero con “Juana de Arco”. Su dulzura escénica, el espacio que le da a cada actor, y sobre todo a la misma Juana es de una calidad llamativa. En la actualidad, su mencionado director tiene dos obras en cartel, pero la precisión de cada una, es para aplaudir. No por ser hombre, arrincona a la mujer ni la expone, de hecho su otra obra en cartel es “8 mujeres”. El punto justo para ambos géneros, es su sello.

“Juana de Arco” cuenta la historia de la doncella de Orleans, como escribe en el libro original Friedrich Von Schiller, seguramente el dramaturgo alemán más importante de todos los tiempos, quien es cuestionada por su padre por lo inexplicable de sus actos y por su extremo credo. A su vez, su aldea es incinerada por los ingleses y ella siente el mandato divino de ayudar a Francia, su patria.

Para esta apoteótica obra, Marcelo Silguero recurre a veintidós actores, aunque es a simple vista, que destacamos a Denise Gómez Rivero en primera instancia. Hay que seguirle los gestos, sus movimientos y la potencia de su voz, para creernos estar allí, junto a ella, en el 1431. Con un vestuario de lujo y una iluminación cándida, la obra nos lleva por todos los momentos de tensión, algarabía, tragedia y poca comedia. Muy logradas algunas escenas, como el encuentro entre Juana y su amado.

En esta carrera ascendente que libró Marcelo Silguero en su área de teatro independiente, “Juana de Arco” es otro paso firme.


Entrevista y crítica son propiedad exclusiva de Natalia González para Teatro con Rouge.